DVD's – Pelatih Bertindak Alternatif

Dengan kelas akting dan lokakarya yang mengenakan biaya aneh, para aktor yang bercita-cita mencari cara yang lebih murah dan lebih efektif untuk mempelajari kerajinan mereka. Salah satu metode yang menonjol adalah melihat dan menganalisis pertunjukan video oleh aktor yang sangat diakui dan memenangkan penghargaan. Saat ini, pertunjukan-pertunjukan ini dikatalogkan secara online dan tersedia di situs-situs penyewaan seperti Netflix dan Blockbuster. Sekitar $ 8 per bulan, DVD-DVD ini menyediakan momen-momen mengajar yang jauh melampaui hasil tangkapan karena pendekatan pendengaran bisa dilakukan di tempat-tempat kerja. Terlebih lagi, mereka adalah alternatif ekonomis untuk membayar $ 350 hingga $ 600 per bulan yang dibebankan oleh instruktur pelatihan.

Mengapa metode ini berfungsi? Pertama, Anda benar-benar fokus untuk mempelajari teknik tertentu. Anda telah mengisolasi perilaku tertentu dan tertarik pada apa yang perlu diasimilasikan. Dalam sebuah lokakarya, para siswa diliputi oleh banyak pilihan akting dan dalam mencoba menguasai banyak, mereka tidak menguasai apa pun. Selain itu, instruktur hanya dapat mengomentari sejumlah elemen yang terbatas. Kelemahan yang terlewatkan dengan demikian dibiarkan tanpa pengawasan dan menjadi bagian dari keahlian siswa. Lokakarya lapangan seperti itu sering dapat memperbuat lebih banyak kesalahan daripada perbaikan. Selain itu, instruktur berkonsentrasi pada aspek akting yang terbatas dan jarang menangani mereka yang berada di luar zona nyaman mereka. Akibatnya, siswa memiliki kesenjangan dalam pelatihan mereka.

Dengan DVD sebagai pelatih Anda, ketika Anda melihat dan mendengarnya, Anda memahami tekniknya dan Anda tahu apa yang harus ditiru. Selain itu, jika Anda tidak mendapatkannya pertama kali, Anda dapat memutar ulang adegan tersebut berulang kali hingga Anda benar-benar memahami tekniknya dan dapat secara efektif menduplikasinya. Pengulangan seperti itu membuat suatu aspek terisolasi tenggelam dan tetap bersama Anda untuk seluruh karier Anda. Demikian juga, Anda secara aktif terlibat dalam membuat pilihan dramatis saat Anda mengamati, memahami, dan menduplikasi berbagai teknik. Pelajaran pentingnya adalah Anda meniru teknik yang digunakan aktor, bukan kinerja aktor.

Siapa pun yang telah menonton film atau televisi akrab dengan aktor-aktor besar, terutama mereka yang telah memenangkan nominasi dan penghargaan. Dengan mengamati pertunjukan pemenang penghargaan ini, seseorang dapat belajar banyak hal. Dengan munculnya rekaman video, kamera digital, dan pemutar DVD, semakin banyak instruktur drama menggunakan alat pengajaran yang sangat efektif ini. Aktor-aktor hebat harus dipelajari dengan cara yang sama seperti pelukis besar, komposer, dan penari. Pekerjaan mereka harus dibedah, dianalisis, ditiru, dan dilakukan untuk tujuan meningkatkan kesadaran dan kelincahan dramatis serta memperluas jangkauan seseorang.

Pendekatan semacam ini sering dikecam oleh kebanyakan sekolah akting di Amerika Serikat di mana individualitas dan melakukan mentalitas hal Anda dipromosikan di atas kerajinan. Di seluruh dunia, aktor-aktor hebat dirayakan untuk para pengrajin. Mereka dihormati jauh lebih banyak untuk keterampilan dan teknik mereka daripada status selebriti mereka. Penampilan mereka adalah metode yang ekonomis dan efektif untuk mempelajari seni dan ilmu akting.

Banyak tindakan yang berkaitan dengan menghasilkan perilaku manusia dengan cara artikulatif. Jika Anda dibanjiri dengan perilaku seperti yang dilakukan oleh aktor yang berprestasi, Anda pada akhirnya akan menggunakan sifat, metode, dan teknik yang sama untuk mengembangkan karakter yang sama-sama mengartikulasikan. Ketika kita digerakkan oleh suatu pertunjukan, itu ada hubungannya dengan pilihan yang dibuat aktor. Selain itu, ketika kita membedah kinerja itu, kita menemukan aspek perilaku manusia yang berlaku untuk hampir setiap situasi. Apa aspek-aspek ini, dan bagaimana mereka dikodifikasikan. Jawaban itu ditemukan dalam mengeksplorasi dan menemukan apa yang dilakukan aktor pemenang penghargaan.

Mari kita mulai dengan aspek akting non-verbal. Lebih dari setengah dari apa yang kita komunikasikan tidak ada hubungannya dengan apa yang kita katakan atau bagaimana kita mengatakannya. Ini ada hubungannya dengan perilaku non-verbal yang menyertainya. Oleh karena itu, pelatihan dramatis seseorang harus berkonsentrasi pada komponen-komponen itu, yang memberikan informasi paling banyak.

Internalisasi adalah salah satu perilaku yang lebih sulit untuk digambarkan. Namun itu adalah atribut paling penting dalam seorang aktor yang berprestasi. Internalisasi harus dilakukan dengan kejernihan pikiran dan perasaan karakter. Aktor yang diakui menggunakan gerakan mata untuk menggambarkan dan beralih ke pemikiran dan perasaan batin. Namun, aktor muda jarang terhubung, karena mereka memiliki dialog dan pemblokiran untuk menghafal bersama dengan banyak pilihan dramatis lainnya. Internalisasi jarang diatasi dan mereka memberi tahu kita lebih banyak tentang karakter daripada aspek lainnya.

Saya menggunakan film karya Paul Newman "Absence of Malice" untuk mengilustrasikan bagaimana perilaku mata memproyeksikan pikiran dan perasaan batin karakter. Ketika karakter terputus dari orang yang mereka ajak bicara dan berpaling, itu adalah sinyal bagi audiens untuk berspekulasi apa yang terjadi di dalam. Perilaku mata karakter dan area fokus juga diperhitungkan dalam spekulasi ini bersama dengan ekspresi wajah / emosi yang menyertainya. Perilaku ini hampir menjadi bahasa bagi dirinya sendiri, karena penonton memahami internalisasi ini. Ketika dua karakter sedang bercakap-cakap, kita mendengar dialog mereka, bagaimanapun, melihat-lihat membantu mengungkapkan dialog batin. Waktu pelacakan yang ditunjukkan dalam tanda kurung menunjukkan lokasi dari berbagai contoh.

"Absennya Malice" ada hubungannya dengan Satuan Tugas FBI menekan Mike Gallagher (Paul Newman) untuk mengungkapkan informasi tentang serangan massal. Sebuah artikel surat kabar melabel dia sedang diselidiki. Namun, ia memiliki alibi yang kuat, namun mengungkapkan itu mengekspos teman rapuhnya Teresa (Melinda Dillon) ke ejekan publik. Dalam contoh pertama ini, Teresa menunggu Mike di rumahnya (22:03). Dia sedang membaca artikel koran yang memfitnah dan ingin tahu apa yang harus dia lakukan. Ini adalah konflik, karena dia ingin membantunya namun ingin menghindari konsekuensi dari go public. Perhatikan bagaimana dia menggunakan zona fokus (tampak-aways) untuk memberhentikan masalah seperti masalah, penarikan, penghindaran, dan hubungannya dengan Mike.

Ketika Mike melatihnya bagaimana menjawab pertanyaan FBI, dia menggunakan berbagai cara untuk mengumpulkan strategi dan kemungkinan balasannya. Dia juga menggunakan melihat-lihat untuk menggambarkan kekhawatirannya tentang di mana penyelidikan akan memimpin.

Contoh berikut terjadi di sebuah taman di mana Teresa bertemu reporter koran Megan Carter (Sally Field) dan mencoba untuk menghapus nama Mike (49:35). Teresa tidak mengungkapkan fakta di balik rahasia memalukannya sampai Megan mulai pergi. Dia kemudian mengaku bahwa Mike membawanya ke Atlanta untuk melakukan aborsi. Keengganannya jelas dalam perilakunya saat dia kembali membayangkan rasa malu yang mungkin dia tanggung. Internalisasi-nya fokus pada membantu Mike sementara ingin menghindari pengungkapan publik aborsi. Perilaku matanya digabungkan dengan ekspresi wajah / emosinya menjelaskan tujuan ini.

Keesokan paginya, meringkuk di beranda depan (56:22), dia menunggu pengiriman surat kabar. Dia merasa malu saat membaca cerita, yang akan segera diketahui semua orang. Perilaku matanya meramalkan penghinaan yang tak tertahankan untuk datang. Dia bergegas dari rumah ke rumah mengambil koran berbaring di halaman depan.

Adegan pemungutan suara dekat akhir film (1:35:00) menggambarkan bagaimana internalisasi menambahkan intrik dan energi ke suatu adegan. Jaksa Agung (Wilford Brimley) mengadakan penyelidikan mengenai kebocoran tentang investigasi yang sedang berlangsung. Perhatikan bagaimana peserta yang bersalah menangani hukuman dan bagaimana mereka bereaksi terhadap wahyu yang menghukum mereka. Mike duduk dengan tenang menang dalam menyiapkan orang-orang yang bersalah kepadanya. Banyak yang dikatakan dengan cara non-verbal dan adegan ini menunjukkan perilaku power eye sebagai alat akting.

"Absennya Malice" memenangkan Oscar Nominasi untuk Paul Newman dan Melinda Dillon plus Nominasi Golden Globe untuk Sally Field.

Ekspresi wajah. Wajah adalah identitas kita, dan sarana yang kita kenal satu sama lain. Setiap pola fitur dan perubahan wajah kami benar-benar individual. Namun terlepas dari keunikan ini, ada universalitas pada ekspresi emosional yang menyatukan kita semua dalam cara yang fundamental, non-verbal. Kita mungkin menganggap wajah sebagai teater otak, karena pada tahap inilah pikiran batin dan emosi kita ditampilkan untuk seluruh dunia untuk dilihat, atau disamarkan atau dirahasiakan, sesuai dengan keadaan. Dengan menganalisis aspek akting ini, seseorang akan menyadari potensinya dan menciptakan ekspresi yang selaras dengan audiensi.

Karakter Gwyneth Paltrow, Viola, dalam "Shakespeare in Love" (1998) menggunakan berbagai macam ekspresi saat dia menyamar sebagai pemuda untuk menjadi pemain dalam drama Shakespeare. Dalih tambahan diperlukan sebagai cinta terlarang yang berbaur antara Shakespeare dan Shakespeare muda. Dihalangi oleh budaya dan kebangsawanan, dia harus mengenakan banyak topeng tipuan mengejar kebahagiaan. Ada satu adegan krusial (29:34), sebuah pembalikan, di mana ia pertama kali gembira karena digoda oleh Shakespeare; kemudian dia tahu dia telah dijodohkan oleh ayahnya kepada Lord Wessex yang setengah baya. Ini adalah saat yang menghancurkan dan ekspresinya yang terkendali menceritakan kisah tragis ketika gairahnya tercekik, tercekik oleh kebiasaan hari itu.

Perhatikan juga bagaimana dia mengubah dimensi ekspresi wajah, kecepatan, dinamika, durasi, dan integritas untuk memenuhi tuntutan karakter. Ekspresinya memiliki gerakan maju. Mereka pergi ke suatu tempat, bergerak menuju sesuatu, menuju realisasi, refleksi, dan harapan. Selain itu, catat berbagai macam emosi dan ekspresi wajah yang dia gunakan dalam film ini, mulai dari kegembiraan hingga kesedihan, dari keinginan hingga kebencian, dari intimidasi hingga tekad.

Dalam film yang sama, lihatlah penampilan pemenang penghargaan oleh Judi Dench sebagai Ratu. Dalam audiensi Viola dengan Queen (01:01:00), dia ditanyai tentang keterlibatannya dengan teater dan kemampuannya untuk mengekspresikan cinta. Ini adalah pertempuran seluk-beluk karena masing-masing harus menghormati stasiun, namun bukan wajah longgar. Kemudian di adegan yang sama, sang Ratu memberi tahu Lord Wessex bahwa calon mempelai wanita itu telah dicabut dan bukan olehnya, itu dilakukan dengan kesenangan jahat bahwa dia adalah orang bodoh yang dicobai oleh keserakahan, bukan cinta. Ekspresi halus Judi Dench menggambarkan posisi yang dia miliki pada pernikahan yang akan datang ini dan masalah yang dihadapinya. Dench dan Paltrow memenangkan Oscar untuk penampilan mereka.

Film masa perang, "The Pianist," (2002) membawa serangkaian ekspresi yang berbeda ke garis terdepan. Menantang Adrien Brody sebagai pianis Yahudi muda, ia berjuang untuk bertahan hidup dari serangan tirani Nazi selama Perang Dunia II. Ekspresi dalam film ini jauh lebih terkendali, karena untuk menunjukkan perasaan sejati seseorang bisa berarti hukuman, bahkan kematian. Di ghetto Warsawa, penindasan menumpulkan dan mematikan persona. Dengan demikian, pertunjukannya halus dan tampak datar, tetapi keputusasaan dan ketidakberdayaan para korban yang terikat dengan holocaust dan situasi genting mereka memberi mereka pengaruh yang kuat. Kami tahu ke mana mereka menuju. Mereka tidak. Ketika temannya di pasukan polisi Yahudi, yang dibentuk untuk menegakkan peraturan Nazi, membawanya keluar dari jalur untuk kereta api di dekat kamp kematian (50:20), kita melihat ekspresi konfliknya ketika ia terpecah antara meninggalkan keluarganya dan menyelamatkan hidupnya sendiri . Dengan bantuan dari perlawanan Polandia, dia bersembunyi di Warsawa. Wajah dan ekspresinya membangkitkan cobaannya serta penderitaan rekan-rekannya, banyak di antaranya mati. Ketakutan, horor, teror dan rasa bersalah adalah andalan dari penampilannya. Bahkan di saat-saat yang lebih ringan, selalu ada kekhawatiran tentang tertangkap.

Ketika seorang perwira Jerman menemukan tempat persembunyiannya (2:01:37), harapannya untuk kebebasan nampak hancur. Namun, dia mengayun perwira dengan bakat pianisnya dan menghindari penangkapan. Dia bertahan hidup terutama melalui keinginannya untuk hidup plus keberuntungan besar dan kebaikan orang non-Yahudi. Perhatikan bagaimana dia menggunakan variasi halus untuk memperluas ekspresi dan memungkinkan waktu untuk meningkatkan ketegangan. Adrien Brody memenangkan Academy Award untuk penampilannya.

Pengiriman Dialog. Kata yang diucapkan adalah fokus awal untuk memulai aktor yang berkonsentrasi pada hal-hal yang jelas, hal-hal seperti proyeksi, artikulasi, dan ungkapan. Meskipun ini adalah keterampilan vokal yang penting, ada banyak lagi yang bisa dijelajahi di area ini. Misalnya, di mana seseorang berhenti? Bagaimana kecepatan mencerminkan karakter keadaan emosi? Bagaimana pertimbangan hal-hal seperti penekanan, dinamika, dan kontras mencerminkan pada situasi, hubungan, pengembangan karakter dan arah naratif. Ketika kita melihat pengiriman dialog dari aktor yang diakui, kita melihat kualitas manusia organik yang menarik kita ke dunia mereka. Mereka berhenti sejenak untuk mempertimbangkan, mereka tersandung kebingungan, mereka berteriak marah dan mereka membisikkan rahasia jiwa mereka.

Penampilan pemenang penghargaan Gregory Peck dalam "To Kill a Mocking Bird" (1962) adalah contoh yang sangat baik dari pengiriman dialog yang solid. Dia memainkan pengacara kota kecil yang berani menghadapi rasisme saat dia membela seorang pria kulit hitam yang dituduh memperkosa seorang wanita kulit putih muda. Pengirimannya yang terukur dan bijaksana berbicara kepada Amerika 1932 yang lebih baik dan lebih lembut, lama sebelum kebebasan dan persamaan menjadi kenyataan. Adegan ruang sidang adalah yang paling dirayakan dalam film. Penjelasan Peck kepada juri (1:31:40) adalah penelitian hebat yang dengan setia menunjukkan banyak teknik penyampaian. Dia dengan hati-hati menjabarkan argumennya, bukti yang mendukung dan menarik juri untuk melakukan hal yang benar dan mengembalikan pria ini ke keluarganya. Dia mengarahkan kata-katanya ke sasaran yang bisa diterapkan, dengan memberi mereka rasa bersalah, malu, dan kewajiban. Dia meninggalkan ruang untuk merenungkan, mempertimbangkan dan menilai. Penekanan dialog, kontras, dan dinamika bersama jeda yang ditempatkan dengan baik membuat pidato yang bergerak, yang mencerahkan hati nurani kita dan membangkitkan kemanusiaan kita.

Penampilan Anne Hathaway dalam "Rachel Getting Married" (2008) adalah contoh brilian dari karakter disfungsional yang hidup di tepi. Mantan model yang kecanduan narkoba pada akhir pekan dari rehab, dia menghadiri pernikahan saudara perempuannya dan membuat kekacauan psikologis pada orang yang dicintainya. Narcisisme dan ketidakmampuan sosiopatnya untuk mempertimbangkan apa pun di luar kebutuhannya sendiri menciptakan ketegangan yang menggembirakan. Dia dengan marah menuntut sorotan pada malam terbesar dalam kehidupan adiknya. Saat jamuan latihan, roti panggangnya (34:24) adalah tentang kehidupannya, keinginannya untuk menebus kesalahan. Penyampaiannya memiliki kualitas yang tidak siap seolah mengepakkannya. Dia menciptakan aura yang tidak nyaman dan memalukan dalam prosesnya. Dia mengubah kecepatan, berhenti dengan canggung, dan mengarahkan pidatonya kepada siapa pun secara khusus. Aspek terakhir ini mengungkapkan bahwa dia berbicara lebih kepada dirinya sendiri daripada berhubungan dengan orang lain saat makan malam, tanda perilaku narsistik. Kemurkaan ratu drama dan paranoia berlanjut di adegan-adegan kemudian di mana pengiriman dialog tidak terkendali dan kacau dengan ledakan cepat dan ledakan emosional yang tidak tepat waktu. Namun elemen dialog seperti penekanan, dinamika, jeda dan kontras tetap ada. Kecuali sekarang, ada ketidakpastian besar tentang apa yang akan dia katakan selanjutnya, dan bagaimana dia akan mengatakannya. Kualitas yang tidak dapat diprediksi ini menarik penonton ke dalam hidupnya dan ketika kisah tragisnya terurai, kita merasakan rasa sakitnya dan berakar untuk kesembuhannya. Hathaway memenangkan Golden Globe Award dan Oscar Nominasi untuk penampilannya.

Isyarat. Isyarat adalah gerakan dari setiap bagian tubuh yang membantu mengekspresikan ide atau menyampaikan perasaan. Dengan demikian, mereka memiliki tujuan. Mereka dapat mengintensifkan emosi atau tindakan serta mengungkapkan keadaan pikiran tertentu. Karena penonton menilai karakter lebih banyak pada apa yang mereka lihat daripada apa yang mereka dengar, isyarat menjadi bagian penting dari perilaku. Ada banyak pertimbangan dalam menggambarkan gerakan, seperti penempatan relatif untuk dialog yang menyertainya, tujuannya, dan jenis gerakan tubuh. Setengah atau gerakan yang tidak lengkap juga berdampak dan mengekspresikan sisi lain dari karakter.

Dalam film 1995 "The Bridges of Madison County," Meryl Streep menggunakan gerak tubuh secara efektif untuk meningkatkan emosi dan niatnya. Dia memerankan Francesca Johnson, seorang ibu rumah tangga yang tidak puas, yang mata dan hatinya terbuka untuk cinta sejati ketika Robert (Clint Eastwood) tiba untuk mengambil foto-foto jembatan yang tertutup di Madison County. Mereka memulai sebagai teman dengan kapasitas percakapan yang tak terbatas, berbicara tentang cita-cita dan gairah mereka. Namun, 24 jam kemudian mereka saling jatuh cinta. Sikapnya mencerminkan hubungan yang sedang tumbuh. Awalnya mereka ragu atau terkendali sementara kemudian mereka menjadi lebih yakin dan terbuka. Ketika Streep mencoba memberikan arah Eastwood (18:15) ke jembatan tertutup, dia menggunakan berbagai gerakan arah yang mengekspresikan ketidakpastiannya, warisan leluhurnya di Italia, serta rasa frustrasinya. Rasa frustrasi muncul karena ketertarikannya padanya. Perhatikan elemen non-sinkronisasi dengan dialog dan isyaratnya.

Dalam adegan kemudian, dia menjawab telepon (1:10:52) dan ketika dia bergerak di belakangnya, dia menyesuaikan kerahnya, menyikat lehernya dengan jarinya, dan kemudian meninggalkan tangannya di pundaknya. Dia, pada gilirannya, menempatkan tangannya di atas miliknya. Ini adalah momen tenang yang sensitif yang berevolusi menjadi tarian romantis dan mengatakan mereka sekarang satu. Kemudian, dalam adegan argumen dapur (1:31:15), dia bertanya, "Apa yang terjadi pada kita?" Dalam adegan konfrontasi ini, gerakannya menjadi lebih tegas dan kuat. Dalam kemarahan, dia mendorong kursi pergi, namun dalam rekonsiliasi, gerakannya menjadi empati.

Melalui film itu, dia mengulangi isyarat yang mengindikasikan karakternya, seperti menutupi wajahnya dengan kedua tangan atau menyentuh sisi kepalanya. Ciri-ciri ini membantu menggambarkan pikiran dan perasaannya. Sikap film yang paling mengesankan datang di adegan hujan-basah (1:50:57) ketika Francesca, naik dengan suaminya, menemukan dirinya di belakang pickup Robert di lampu merah dan hampir melompat keluar untuk bergabung dengannya. Pegangan pintu terlihat mencolok saat dia meletakkan tangannya di pegangan. Jari-jarinya menegang dan mulai menarik ke belakang seolah hendak membuka pintu. Ini adalah saat yang mengerikan di mana dia harus memutuskan dan tangannya di gerendel dengan kuat menggambarkan gejolak ini. Haruskah dia keluar atau tinggal bersama suaminya.

Kinerja memenangkan Streep, Oscar Nominasi dalam peran utama.

Memilih Tujuan dan Emosi. Kemampuan untuk memilih dan menyampaikan niat dan emosi yang kuat adalah alat yang berharga bagi aktor. Kekuatan-kekuatan ini memindahkan karakter melalui cerita. Mereka menciptakan cinta / benci, untuk atau melawan polaritas sebagai penonton mengamati, mengevaluasi, menilai, dan bahkan memihak. Mereka mengintensifkan konflik di dalam atau di antara karakter dan membangun peran simpatik atau antagonis yang membuat audiens mengakar untuk pahlawan dan mencemooh penjahatnya. Pilihan-pilihan ini berasal dari sudut pandang karakter, apa yang diketahui dan dirasakan karakter sampai titik itu dalam cerita. Meskipun biasanya mendukung, mereka dapat berada dalam konflik, emosi bertentangan dengan niat dalam karakter. Dalam hubungan dan konfrontasi, ikatan niat / emosi biasanya bertentangan dengan karakter lawan.

Dalam film tahun 1997, "As Good As It Gets", Jack Nicholson memainkan seorang yang kompulsif-kompulsif yang melemparkan penghinaan pada setiap bentuk dan bentuk pada siapa pun di jalannya. Ketika ia membiarkan ibu tunggal dan pelayan yang stres (Helen Hunt), dan tetangga gay (Greg Kinnear) dan anjingnya ke dalam hidupnya, perubahan besar menanti mereka semua. Film ini menggambarkan bagaimana situasi, hubungan, dan peristiwa mengubah niat dan emosi karakter. Ini juga menunjukkan bagaimana keinginan dan keinginan kuat ini meningkatkan keterlibatan kita dalam cerita.

Melvin Udall (Jack Nicholson) secara kaku mengikuti rutinitas sehari-harinya untuk sarapan di restoran tempat Carol Connelly (Helen Hunt) bekerja. Dia adalah satu-satunya pelayan yang akan bertahan dengan kejenakaannya yang kejam. Ketika berbicara (13:30) tentang anaknya yang menderita asma, dia berkata dengan putus asa, "Sepertinya anakmu akan mati," Carol mencakarnya karena mengatakan hal semacam itu dan bahwa dia tidak akan pernah menunggunya lagi jika dia tidak melakukannya. t minta maaf. Sesuatu telah datang yang mengubah sikap angkuhnya yang sombong dan jika dia ingin mempertahankan ritual sarapannya, dia harus mengatakan bahwa dia menyesal. Dengan melakukan itu, dia ditarik dengan enggan ke dalam hidupnya. Dalam adegan selanjutnya (22:25), dia bertanya, "Apa yang salah dengan anakmu?" Dia menjadi welas asih, sebagian karena dia satu-satunya yang akan menunggunya. Namun, itu adalah daya tariknya yang semakin besar baginya sebagai seorang wanita yang menjadi karakternya, membawanya ke dunia yang sebelumnya dihindari.

Menjelang akhir babak pertama, tetangga gaynya diserang oleh perampok dan dirawat di rumah sakit. Melvin dipaksa untuk merawat anjingnya (26:30) dan acara ini membuka hatinya untuk merasakan lebih dalam tentang sesuatu selain dirinya sendiri. Dia menjadi terikat pada anjing, begitu banyak; dia membawanya ke restoran. Carol merasakan perubahan ini dan dia menganggapnya lebih menarik. Menghasut kejadian seperti ini mengubah pilihan karakter dan dengan demikian arah cerita.

Dalam film ini, ada banyak perubahan niat dan emosi, sebagian besar termotivasi oleh suatu peristiwa. Perubahan ini membuat film sempurna untuk dianalisis. Selain itu, pedoman yang Anda tempelkan dengan satu pilihan dominan sampai sesuatu datang untuk mengubahnya, tercermin di seluruh. Menerapkan aturan dramatis sederhana ini memberikan kejelasan dan tujuan untuk sebuah pertunjukan. Saya tidak mengidentifikasi pilihan para aktor karena interpretasi yang luas tentang apa yang mungkin mereka lakukan. Pelajaran yang bisa diambil adalah pilihan yang dibuat, diterapkan dengan benar, dan ketika dipindahkan oleh beberapa peristiwa kemudian, mereka berubah. Mereka juga merupakan pilihan, yang mendukung persamaan dramatis, mendorong cerita ke potensi optimumnya, dan menciptakan ilusi yang diinginkan dalam pikiran audiens.

Pemilihan pilihan ini tidak sewenang-wenang; muncul melalui mempelajari skrip, kolaborasi, dan coba-coba. Di film ini, terkadang butuh banyak waktu untuk memperoleh keinginan mempengaruhi. Film yang dinominasikan untuk tujuh Academy Awards, memenangkan Oscar untuk penampilan Nicholson dan Hunt yang menyentuh hati.

Pemblokiran dan Gerakan. Sebagian besar aktor percaya bahwa pemblokiran dan gerakan adalah tanggung jawab satu-satunya direktur. Namun, aktor tahu karakter terbaik dan sutradara yang baik mencari masukan ini. Apa yang menghalangi? Pemblokiran adalah pemosisian dan pergerakan karakter untuk menceritakan kisah dalam istilah visual. Kisah visual mencerminkan kegagalan sesaat atau keberhasilan setiap perjuangan karakter menuju tujuan mereka, serta intensitas (komitmen) dan fokus (arah) emosi mereka. Pemblokiran dengan demikian adalah akumulasi dari beberapa komponen: hubungan yang dramatis, apa yang diinginkan karakter, apa yang dia rasakan, apa yang menghalangi, dan bagaimana konflik itu saat ini diselesaikan.

Untuk mengilustrasikan teknik pemblokiran, saya memilih klasik lama, film Perang Dunia 1942 "Casablanca" yang dibintangi oleh Humphrey Bogart, Ingrid Bergman dan Paul Henreid. Film ini menggunakan skema pemblokiran tradisional untuk memutar cerita yang dibuat dengan ketat tentang intrik, cinta, dan kepahlawanan. Dalam film, cakupan (bidikan sudut) dan pengeditan (sudut dan durasi yang dipilih) menentukan cerita visual dan dengan menganalisisnya, kita dapat memahami parameter dasar pemblokiran. Secara khusus, bagaimana pilihan pemblokiran berhubungan dengan menceritakan kisah.

Dalam klasik pemenang Oscar, ekspatriat Amerika, Rick Blaine (Humphrey Bogart) memainkan tuan rumah bagi penjudi, pencuri dan pengungsi di klub malam Maroko selama Perang Dunia II. Visa keluar adalah hadiah dalam cerita yang digerakkan oleh alur di mana Nazi dan Polisi Vichy berhadapan dengan mereka yang mencoba melarikan diri dari pendudukan Jerman. Kami menemukan dua kurir Jerman ditemukan terbunuh di padang pasir dan bahwa pedagang gelap Ugarte (Peter Lorre) entah bagaimana terlibat. Dia membawa visa keluar yang mereka bawa ke Rick untuk diamankan.

Pemblokiran dalam adegan ini sebagian besar adalah dua tembakan, (dua orang) kadang berdiri, kali lain duduk. Bahkan, dua tembakan digunakan secara luas di seluruh film sebagai hubungan, konfrontasi, dan resolusi terutama satu lawan satu. Pilihan ini memfokuskan perhatian pada karakter sentral dan hubungan mereka. Ini juga membantu mengisolasi rahasia intim yang mereka pegang dan bagikan. Pemblokirannya halus, namun efektif, karena setiap karakter memiliki ruang untuk mengekspresikan, mengamati, dan mengomentari pertukaran.

Dalam adegan antara Rick dan Ugarte (09:57), Ugarte mengungkapkan harapannya tentang menjual visa keluar untuk banyak uang. Ekspresi, gerak-gerik, dan gerakannya yang beranimasi membuatnya menjadi elemen yang lebih menarik dalam adegan itu dan dengan demikian komposisi itu mendukung karakternya. Dengan percaya diri, dia bersandar untuk menyerahkan Rick kertas yang dicuri. Untuk membuatnya tampak lebih besar, sudut kamera berada di bawah tingkat mata. Sudut ini juga mengurangi dampak pemain latar belakang. Rick terlihat terutama dalam profil saat dia mendengarkan. Ketika dialog menjadi lebih mendalam dan mengungkap, sudut berubah menjadi single (close-up). Ini mengisolasi fokus pada satu karakter tunggal dan membuat kontribusinya lebih bermakna. Garis penglihatan juga tetap konsisten saat memotong dari satu sudut ke sudut lainnya. Kesinambungan adalah faktor utama dalam memblokir dan penting untuk mengulangi tindakan dengan cara yang sama dalam sudut dan pengambilan berikutnya. Perhatikan bagaimana Ugarte menangani rokoknya dari potongan untuk memotong dan mempertahankan kontinuitasnya.

Pada 1:19:30, titik balik dari babak ketiga terjadi. Ilsa (Ingrid Bergman) menunggu di apartemen Rick berharap untuk membujuknya bahwa suaminya harus diberikan visa keluar. Ini adalah adegan di mana Rick dipaksa untuk membuat keputusan tentang Ilsa, visa keluar, dan nasib suami Ilsa, Victor Laszlo. Adegan itu mengatur bagaimana film itu akhirnya diselesaikan.

Mari kita periksa gerakan dan pemblokiran. Rick memasuki apartemennya di atas klub dan menemukan Ilsa berdiri ke samping. Dia bergerak ke tengah ruangan dan Ilsa bergerak untuk menghadapinya. Dalam keengganannya untuk memercayainya, dia mundur ke pintu balkon dan dia bergerak untuk menghadapinya lagi. Sekali lagi dia pindah mencari sesuatu di mejanya. Dia mengikuti dan memohon padanya. Dia berbalik, dia bergerak, dan ketika dia kembali, dia melihat dia memiliki pistol menunjuk ke arahnya. Dia bergerak mendekatinya untuk menembak. Dia meremas dan menjauh. Dia mengikuti karena keputusasaannya dan membawanya ke dalam pelukannya saat dia memulai pengakuannya tentang apa yang sebenarnya terjadi di Paris.

Sebuah cut-away ke suar bandara berputar menunjukkan berlalunya waktu.

Rick berdiri di ambang pintu balkon. Dia berbalik dan memintanya untuk melanjutkan. Dia sekarang duduk di sofa. Dia mendengarkan saat dia melihat ke arahnya mencari pengertian dan pengampunan. Dia bergerak mendekat. Dia mendongak ke arahnya dan dalam jarak yang lebih panjang mengakui lebih banyak cerita. Dia sekarang memahami dilemanya dan bergerak di sekitar sofa yang duduk di sampingnya. Dia terus mendekati akhir ceritanya. Pada akhirnya, dia bersandar di bahunya mengatakan bahwa keputusan akhir terserah padanya. Bahwa dia harus berpikir untuk kita berdua, untuk kita semua.

Ketika Anda melihat adegan ini, Anda akan melihat bahwa keinginan dan perasaan karakter memotivasi gerakan dan pemblokiran. Misalnya, ketidakpercayaan Rick membuatnya menjauh darinya dan keputusasaannya yang memaksanya untuk bergerak lebih dekat, menghadapi Rick dan mendapatkan visa keluar. Ketika dia mendengar penjelasannya tentang apa yang terjadi di Paris, dia mulai mendengarkannya, memercayainya, dan pada akhirnya mendekat untuk menghiburnya. Juga, perhatikan garis penglihatan antara Rick dan Ilsa, yang menunjukkan dia memiliki kekuatan untuk memutuskan. Penampilannya di akhir mengatakan dia belum memutuskan dan menyiapkan penonton untuk akhir yang memuaskan yang membenarkan tindakannya dalam adegan titik balik ini.

Casablanca memenangkan Oscar Awards untuk Sutradara Terbaik, Film Terbaik, dan Skenario Terbaik. Ini juga memenangkan nominasi untuk Aktor Terbaik (Bogart) dan Aktor Pendukung Terbaik (Claude Rains).

Ada banyak kesempatan belajar yang tersedia dengan menganalisis pertunjukan yang diakui dan memenangkan penghargaan di DVD. Mengejar manfaat ini dapat menurunkan biaya pelatihan Anda sekaligus meningkatkan ruang lingkup dan kualitas akting Anda. Artikel ini menyentuh unsur-unsur paling dasar dari akting dan seseorang harus meneliti dan mempelajari elemen-elemen ini sebagai bagian dari program pelatihan Anda.

DVD Membantu Mendefinisikan Gaya Bertindak

Pilihan gaya akting adalah tantangan, karena ini adalah puncak dari banyak pilihan dramatis, yang membutuhkan keseimbangan yang tepat. Apa itu gaya? Ini adalah pemilihan dan pengaturan elemen dan kualitas akting untuk menggambarkan kebenaran dramatis, tujuan permainan. Unsur-unsur akting ini terdiri dari tingkat realitas, aliran dramatis yang dominan, pemilihan emosi, niat dan perilaku yang menyertainya. Item tambahan termasuk tempo, waktu, premis atau tujuan bermain, dan tanggapan audiens yang diinginkan.

Bertindak harus dilakukan dengan pilihan. Seseorang dapat mendefinisikan bertindak sebagai seni dan sains untuk membuat dan menerapkan pilihan dramatis dengan imajinasi, kejelasan, dan tujuan. Pilihan yang mendukung persamaan dramatis, mendorong cerita ke potensi optimumnya, dan menciptakan ilusi yang diinginkan dalam pikiran audiens. Gaya adalah salah satu pilihan yang lebih penting.

Untuk ensembel akting, gaya adalah realisasi penuh dari keyakinan karakter. Dengan kata lain, mengatakan apa yang ingin kita katakan seperti yang ingin kita katakan. Untuk menggambarkan bagaimana gaya mempengaruhi penggambaran aktor saya telah memilih dua film, drama "Michael Clayton" dan komedi "A Fish Named Wanda." Kedua film tersebut sebenarnya adalah gaya hibrida, drama / thriller dan komedi / lelucon masing-masing, masing-masing melayang di antara dua gaya. Namun parameter seleksi yang sama berlaku. Pahamilah bahwa setiap genre memiliki tampilan dan nuansa sendiri, serangkaian karakteristik yang membuatnya kredibel dan memberikan tujuannya. Dengan memahami atribut-atribut yang berbeda ini, ensemble akting dapat mengekspresikan kebenaran, esensi dari permainan dan mengejar respon yang diinginkan dari para penonton.

Mari kita lihat drama / thriller "Michael Clayton" dan lihat bagaimana parameter gaya digunakan untuk memenuhi tujuan film ini. Waktu pelacakan yang ditunjukkan dalam tanda kurung menunjukkan lokasi dari berbagai contoh.

Michael Clayton (George Clooney) dibawa oleh firma hukumnya sebagai "fixer" untuk memperbaiki situasi yang memalukan. Litigator bintang perusahaan, Arthur Edens (Tom Wilkinson) menderita gangguan saraf saat mewakili perusahaan kimia, yang dia tahu bersalah dalam gugatan class action multi-miliar dolar. Inti dari cerita ini berkisar pada kecurigaan Michael yang berkembang tentang kasus ini dan konfliknya antara kesetiaan kepada perusahaan, kebutuhannya untuk membayar lintah darat, dan etika sebagai manusia. Dilema moral membuatnya mencari jawaban. Ketika kematian pengacara tampak seperti bunuh diri atau overdosis yang tidak disengaja, Clayton menggali lebih dalam ke dalam kasus yang menyelidik tentang apa yang mungkin telah ditemukan oleh pengacara.

Menghambat pengejarannya untuk kebenaran adalah Karen Crowder (Tilda Swinton) konsul kepala hukum untuk perusahaan kimia tersebut. Dia menemukan masa depan seluruh perusahaannya tergantung pada hasil penyelesaian multi-miliar dolar.

Sementara film adalah perpaduan dari dua genre, gaya akting adalah drama yang terkait dengan aspek thriller. Ini dimulai sebagai drama. Realitas adalah interpretasi alami dan jujur ​​dari kondisi manusia yang memiliki akar universal. Ini hidup dan khas dari situasi sehari-hari. Tetap seperti itu sampai mobil Michael meledak (15:28). Kekuatan yang tidak diketahui telah menempatkan hidupnya dalam bahaya dan cerita sekarang menjadi sebuah thriller. Realitas menjadi terbatas, hampir klaustrofobia saat ia melarikan diri dengan panik. Di mana dia bisa bersembunyi, siapa yang bisa dia percayai? Adegan ini membentuk narasi thriller di mana penonton mengalami sensasi pengganti dengan mengidentifikasi dengan baik perbuatan yang dilakukan oleh pahlawan dan bahaya yang dia hadapi. Pengaturan thriller biasanya berada di tempat gelap, korup dan berbahaya, dan film ini perlahan-lahan tergelincir ke dalam lingkungan ini.

Pada titik ini, film ini melompat empat hari ke belakang. Genre berubah menjadi drama; Namun, penonton tetap dalam mode thriller. Dalam kilas balik ini, karakter utama tidak tahu dia dalam bahaya, namun, para penonton tahu dia akan berada. Dengan demikian, penonton mencari identitas para pelaku, ditambah mengapa mereka ingin dia mati.

Dalam drama, tingkah laku bersifat alami dan normal dengan rentang sikap yang luas, dari negatif hingga positif. Ada keseimbangan pikiran dan perasaan batin dan eksternal. Karakter yang dibebani dengan motivasi dan perjuangan yang kuat, konflik dan solusi dikejar dengan sungguh-sungguh. Dalam thriller, ketegangan melekat pada karakter dan situasi, dan perilaku begitu penuh tekanan dan gelisah. Stres menciptakan kesalahan dan kesalahan penilaian seperti tidak bisa melihat gambar penuh. Ketika Arthur bertanya pada Michael (1:00:00) bagaimana mereka tahu dia memanggil Anna, dia tidak menyadari bahwa ponsel Arthur disadap. Perilaku rabun seperti itu lazim dengan ketegangan berkelanjutan dan tujuan multi-sisi.

Perilaku menipu dan pengkhianatan dari dalam juga ditemukan dalam genre ini. Karen Crowder, (Tilda Swinton) kepala konsul untuk perusahaan kimia, menempatkan kontrak (1:05:39) pada kehidupan Arthur ketika dia menemukan dia merugikan kasusnya. Ini adalah tindakan keputusasaan karena tidak ada pilihan lain jika dia berhasil. Dia membenarkan tindakan tidak bermoral ini untuk melindungi tanggung jawab hukum perusahaan. Tipe kepribadian abnormal cenderung dalam thriller dan yang satu ini; Karen Crowder dapat diklasifikasikan sebagai obsesif / kompulsif. Hal ini terbukti dengan perhatiannya terhadap detail dan persiapannya yang cermat untuk sebuah wawancara (23:04). Selain itu, dorongan perfeksionisnya kemungkinan besar berkontribusi untuk membunuh Arthur.

Emosi dalam drama, lebih dari apa pun, mendorong cerita ke depan. Mereka memiliki rentang yang luas, biasanya sangat dimainkan dari hasrat penuh hingga penyembunyian. Emosi dapat menjadi sukar dipahami dan halus dalam kualitas membuat mereka terlihat hanya melalui keterlibatan audiens dalam cerita. Mereka juga bisa sangat mudah menguap.

Dalam thriller, emosi memiliki kualitas yang sama; namun pusatkan lebih banyak pada mode bertahan hidup. Mereka cenderung bersikap reaksioner lebih berfokus pada yang diharapkan atau dibayangkan. Kelangsungan hidup emosi termasuk teror, horor, ketakutan, ketakutan, putus asa, kesedihan, kecurigaan dan ketakutan. Michael Clayton mungkin merasa teror ketika mobilnya meledak (15:28), kesedihan ketika teman baiknya Arthur ditemukan mati (1:15:28), dan kecurigaan ketika dia mengetahui Anna tidak mengungkapkan percakapannya dengan Arthur kepada siapa pun (1 : 23: 40). Dia juga merasakan ketakutan; ketidakpastian tentang apa yang terjadi dan ini mendorongnya untuk menggali lebih dalam untuk kebenaran. Ketika Michael memutuskan untuk masuk ke apartemen Arthur (1:25:23), itu mungkin dilakukan dengan emosi putus asa.

Dalam drama, niat cenderung sangat berharga, bermakna, dan termotivasi, namun tidak selalu dapat dibaca pada awalnya. Kadang-kadang, mereka membentang perlahan menarik penonton ke dalam keterlibatan yang lebih dalam. Niat yang benar terkadang tertunda atau salah arah untuk meningkatkan ketegangan dan keterlibatan audiens. Selain itu, niat lebih terungkap (implikasi) daripada dalam teks (dialog). Dalam thriller, niat cenderung reaksioner dan berorientasi pada kelangsungan hidup. Salah langkah atau bermain berlebihan ke dalam genre ini di mana hasil genting membuat penonton semakin gelisah. Dalam film ini, pilihan Michael termasuk niat seperti, untuk melakukan pekerjaan, untuk membayar pinjaman, untuk menyelamatkan diri, untuk mendapatkan Arthur yang benar, untuk menemukan kebenaran, dan untuk memperbaikinya. Perhatikan bahwa niat baru terjadi ketika sesuatu datang untuk mengubahnya. Baik dalam drama maupun thriller, niat digambarkan dengan sungguh-sungguh ketika para karakter berjuang untuk mencapai tujuan yang layak.

Dalam drama, mondar-mandir disengaja dan melenturkan untuk mempromosikan input audiens melalui citra, pertanyaan, spekulasi, antisipasi, penyelesaian dan refleksi dari kekuatan emosional yang serius. Waktu diperlukan untuk memelihara cerita yang tidak terlihat, waktu untuk memahami, memproses, memperindah, dan menanggapi apa yang bisa menjadi elemen cerita ganda. Dalam thriller, mondar-mandir, saat sedang, akan melambat pada saat-saat kritis untuk memperpanjang ketegangan dan menciptakan rasa sakit perwakilan di antara penonton. Ketika Michael keluar dari mobilnya untuk melihat kuda-kuda (13:40), itu adalah momen mistis yang diperpanjang untuk menciptakan ketegangan tambahan dan menyiapkan kejutan besar, ledakan bom.

Dalam drama, waktu melenturkan dan longgar. Biasanya presentasi yang halus, samar-samar karena kompleks dan kekuatan emosional yang kuat tidak selalu menghasilkan respons serentak yang tepat. Inersia emosional berkelanjutan, bahkan meningkat melalui jeda. Pengaturan waktu, terutama pada thriller, mengoptimalkan ketegangan dan meregangkannya di dekat titik puncak. Ketika Karen Crowder berjuang dengan keputusan untuk membunuh Arthur (1:05:39), itu dilakukan melalui implikasi halus yang membuat audiens berspekulasi. Apakah dia akan melalui ini? Ketidakjelasan dan jeda yang ditempatkan dengan baik menciptakan dampak emosional yang kuat dari adegan itu. Adegan ini diselesaikan kemudian ketika pembunuhan itu terjadi.

Saat momen kunci lainnya adalah ketika Michael menerima cek dari bosnya (1:34:30). Ada jeda yang diperpanjang di mana ia mempertimbangkan pilihannya, mengambil uang atau mengekspos kesalahan dengan memo / buku rahasia yang ia pegang di sisi lain. Cukup panjang untuk menyampaikan intinya dan memungkinkan penonton untuk berspekulasi ke arah mana dia akan pergi. Waktu dan ketidakpastiannya menciptakan pertanyaan yang menekan, bagaimana kisah ini akan berakhir?

Dalam drama / thriller ini, the premis sangat layak dan memiliki hubungan yang kuat dengan penonton. Kekuatan menentang yang kuat (polaritas) membuat karakter empatik. Tulisannya serius dan cerdas dengan argumen yang memikat. Implikasi moral yang tinggi memberikan substansi dan tujuan untuk cerita. Dilema manusia tercermin melalui keputusan penting dan konsekuensinya. Premis di Michael Clayton menunjukkan kepada kita bagaimana kebenaran bisa disesuaikan. Perusahaan yang kuat menekan kebenaran. Namun, kompas moral dari satu karakter mengungkap konspirasi dan hak-hak kesalahan yang dilakukan kepada penggugat dalam kasus ini.

Dalam genre drama dan thriller, the aliran dramatis cenderung lebih emosional daripada informasi. Penekanan pada tersirat atau disimpulkan dan hampir liris dalam pengiriman. Multi-layered dan dengan gambar yang kompleks, kekuatan-kekuatan kepedulian yang kuat terungkap secara bertahap melalui keinginan / oposisi – polarisasi pahlawan / penjahat. Kesenjangan diisi oleh keterlibatan audiens yang intens dalam co-creation. Dalam Michael Clayton, aliran yang dominan adalah emosional ketika kita terjebak dalam perjuangan emosional dan keputusan dari tiga karakter utama.

Itu penekanan untuk respons audiens yang diinginkan untuk drama untuk peduli, merasakan, dan mengidentifikasi dengan perjuangan karakter utama (s). Bahan-bahan yang peduli termasuk karakter yang bersimpati dalam meningkatkan bahaya dengan sungguh-sungguh berjuang untuk mencapai tujuan yang layak melawan oposisi yang tangguh – menang atau gagal dengan resolusi yang memuaskan. Dalam film thriller, penekanannya adalah untuk menjaga penonton tetap prihatin dan sangat prihatin dengan bahaya yang mungkin muncul pada karakter utama. Itu untuk menimbulkan kegembiraan yang menakutkan, intensitas emosi, terutama kekhawatiran dan kegembiraan yang menghasilkan sensasi yang sangat penting. Dengan berada dalam bahaya, pertanyaan yang mendesak adalah apa yang akan terjadi selanjutnya.

Film, Michael Clayton, adalah film thriller non-tradisional dalam adegan bom mobil iklim didorong ke depan film. Ini menaikkan taruhan dan membuat audiens lebih banyak berinvestasi dalam cerita dan hasilnya. Selain itu, identitas orang-orang jahat membutuhkan waktu untuk mengungkapkan dan pergelaran merah dilemparkan ke dalam campuran untuk menangkis wahyu ini. Ini menciptakan lebih banyak minat dalam cerita dan nasib karakter utama. Meskipun film ini adalah perpaduan antara drama dan thriller, tim kreatif mempertahankan gaya akting yang tepat secara konsisten.

Dalam adegan terakhir (1:47:57) di mana Michael melayani pembalasan Karen Crowder, dia melakukannya menggunakan kemampuannya sebagai fixer / petugas kebersihan. Ini permainan yang berisiko, tapi dia tahu kartu apa yang dipegangnya. Dia membersihkan dilema moral dengan twist mengejutkan yang pintar dan memuaskan. Dia membalikkan meja dan mencatat dia mencoba menyuapnya. Adegan berlanjut dengan naik taksi (1:53:47) di mana ekspresi wajahnya menggambarkan empat hari terakhir, ketidakpastian, kesalahan, wahyu, dan rencana yang membuat segalanya menjadi benar.

Film ini memenangkan banyak penghargaan termasuk Oscar Pendukung Terbaik untuk Tilda Swinton dan Nominasi Oscar untuk George Clooney, Tom Wilkinson, Film Terbaik, Sutradara, Skenario Asli, dan Skor Musik Asli. Ini juga memenangkan AFI Movie of the Year Award.

Komedi memiliki set parameter yang berbeda. Saya memilih film "A Fish Called Wanda" untuk mengilustrasikan bagaimana elemen akting mewakili esensi dan tujuan drama. Komedi screwball lucu ini mengandalkan unsur-unsur lucu untuk menghadirkan cerita lucu ini ke layar. Sementara lelucon adalah gaya film yang dominan, film ini tergelincir menjadi komedi langsung dan oleh karena itu merupakan contoh yang baik untuk membedah dan mendiskusikan berbagai gaya akting.

"A Fish Called Wanda" adalah lelucon lucu tentang seorang pengacara Inggris tegang (John Cleese) yang menjadi terlibat dengan Wanda, seorang artis penipu seksi (Jamie Lee Curtis), pacar Macho tanpa pikirannya, Otto (Kevin Kline), dan perampokan bank ambisius mereka dan skema liburan. Setelah perampokan, Wanda dan Otto menyerahkan pemimpin mereka, George dan berniat mengambil semua harta itu untuk diri mereka sendiri. Namun, mereka menemukan barang jarahan telah dipindahkan ke lokasi rahasia. Wanda memutuskan untuk merayu pengacara George yang belum menikah, Archie Leach (Cleese) untuk mencari tahu di mana itu tersembunyi. Film ini menggunakan gaya akting dari komedi dan lelucon untuk melepaskan cerita ini, dan dengan tepat menggambarkan bagaimana parameter akting spesifik menentukan genre.

Dalam komedi, realitas terdistorsi, dan tidak memiliki keseimbangan. Proporsi terlalu ditekankan, kurang ditekankan, dan yang paling mengejutkan. Ini didirikan pada kebenaran sejati dan nilai-nilai karakter nyata. Tingkat kepercayaan dibekukan, rapuh dan terpisah. Pengaturannya hidup dan spesifik. Ketika film dibuka, ia melakukannya dengan gaya komedi. Ketika setiap karakter diperkenalkan, mereka tampak hampir normal. Namun, ketika geng merakit (05:12) untuk merencanakan perampokan, kualitas sejati mereka keluar dan fondasi untuk humor diletakkan.

Mereka adalah kelompok karakter yang beragam dengan keanehan yang dapat dan membuat mereka dalam kesulitan. Otto adalah seorang intelektual gaya diri yang macho gun-totting dengan IQ seekor nyamuk. Wanda adalah penipu yang akan menggandakan anggota gengnya sendiri. Ken (Michael Palin), germo geng, adalah seorang penyayang binatang gagap yang diganggu oleh Otto. George (Tom Georgeson) adalah pemimpin debonair geng yang tidur dengan Wanda. Namun, di belakang punggungnya Otto dan Wanda memiliki hubungan seksual diam-diam sambil berpura-pura menjadi saudara laki-laki dan perempuan.

Semua dinamika ini berperan dalam potensi humor dalam a realitas yang off-center, terdistorsi dan kurang seimbang. Demikian juga, ketika Archie dan istrinya memasuki ceritanya (00:34), kita melihat bahwa ia adalah suami yang dipilih oleh induk ayam yang hidup dengan istrinya yang egois dan menindas. Ini menambah elemen lain ke persamaan dan membuka pintu untuk situasi komik lebih banyak.

Dalam lelucon, tingkat kepercayaan lebih lanjut ditangguhkan dan kenyataan lebih terdistorsi dan dilebih-lebihkan. Namun, ada keseimbangan berlebihan dengan kepercayaan. Fakta dan situasi yang tidak selaras, sementara sudut-batu komedi, harus cukup terkendali agar masuk akal. Harus ada unsur kebenaran bagi mereka. Misalnya, dalam adegan perampokan (07:25), Otto menangkap manajer meraih bel alarm (08:38) dan memaksanya berdiri tegak lalu menempatkan apel di kepalanya dan membidik dengan panah. Karena Otto telah ditetapkan sebagai eksentrik dan psikotik, kenyataan ini tampaknya masuk akal.

Tingkah laku dalam komedi dibesar-besarkan, biasanya dengan energi tinggi dan sikap positif yang pasti. Yang pasti adalah gerakan, abnormal dengan kontras yang lebar di antara karakter. Perilaku dapat dibaca, definitif, terbuka, dan keluar. Dalam urutan adegan dimulai dengan Ken memasuki apartemen (23:15), ia menunjukkan kunci brankas-deposit box untuk Wanda the Fish, sementara Wanda, gadis itu, melihat dari kamar tidur. Berikut ini adalah serangkaian situasi dengan masing-masing karakter mendorong agendanya. Wanda menginginkan harta itu, Otto ingin memiliki Wanda, dan Ken ingin tahu mengapa Otto ada di kamar tidur dengan Wanda. Sementara karakter menyembunyikan detail dari satu sama lain, tidak ada yang disembunyikan dari penonton. Apa yang kita lihat adalah apa yang kita dapatkan, dan itu dilakukan dengan cara yang pasti. Karakter dapat diidentifikasi hampir segera dan ini memungkinkan cerita untuk bergerak maju dengan eksposisi terbatas.

Dalam lelucon, perilaku lebih dilebih-lebihkan dan lebih energik. Ia memiliki sikap positif yang pasti, dilukis secara luas, digarisbawahi, dan dipercepat secara palsu. Ini dieksekusi dengan goresan sederhana yang berani. Sebelum bermain keterlaluan atau konyol, yang terbaik adalah membangun kredibilitas. Kredibilitas ini digambarkan dengan tepat ketika istri Archie hampir menyela Wanda dalam mid-rayuan (47:22). Dengan ciri-ciri peserta yang telah ditentukan dengan kuat, kami tahu bahwa kami berada dalam sebuah adegan eksplosif. Wanda yang ambisius dan Otto yang cemburu menyembunyikan diri sementara Archie yang buram mencoba menjelaskan sebotol sampanye dan liontin emas kepada istri yang berpusat pada diri sendiri. Dengan ketiga orang ini panik, ini adalah lelucon klasik yang terbaik.

Dalam komedi dan lelucon, emosi ringan, menentukan, dapat dibaca, dan dimainkan secara dominan di permukaan. Kesombongan, keserakahan dan nafsu menghasilkan kekayaan komik dari film ini. Rasa bangga Otto yang memercayai bahwa ia adalah makhluk superior yang menghasilkan balasannya, "Jangan panggil aku bodoh." Keserakahan Wanda memaksanya untuk mengkhianati sesama anggota geng dan menumbuhkan rencana untuk melarikan diri dengan permata. Rasa lapar Archie untuk hubungan nyata mendorong nafsu untuk Wanda. Ken adalah prajurit yang setia dan dengan tekad, ia mengikuti perintah pemimpinnya. Emosi-emosi ini menjadi nyata segera meskipun karakter-karakternya memecah-belah dan memiliki agenda-agenda yang melayani diri sendiri.

Komedi niat biasanya bermakna, dan diikuti dengan semangat dan antusiasme yang besar. Tujuan biasanya sederhana, jelas, dan dimainkan secara eksternal. Dalam adegan di mana Wanda dan Archie bertemu (18:29), Wanda mengejar pengacara yang berpura-pura menjadi penggemar untuk mendapatkan namanya. Antusiasmenya membangkitkan keinginan primitif Archie dan dia menjadi anak sekolah lagi. Dia begitu bingung dengan kemajuannya, dia pergi dengan tas kerjanya masih di atap mobilnya. Niatnya, untuk mendapatkan namanya, berarti bahwa ia melayani objeknya secara keseluruhan, untuk menemukan permata.

Dalam lelucon, niat sangat berarti bagi karakter dan diikuti dengan keputusasaan yang panik. Mari kita kembali ke adegan di mana istri Archie mengganggu rayuan Wanda (47:22). Sementara Wanda dan Otto bersembunyi, Archie memasuki ruangan dengan sebotol Sampanye dari lemari es. Dia malu mencari istrinya duduk di sofa. Dia memiliki serangan panik dan pikirannya masuk ke mode bertahan hidup. Dia terkejut dengan setiap wahyu yang membabi buta. Otto sekarang adalah agen CIA, Wanda tidak lagi berada di belakang lemari minuman keras, dan liontin emas Wanda terletak di atas karpet. Dalam adegan ini, Archie atas semua niatnya tidak akan tertangkap. Niat ini dikejar dengan keputusasaan dan sementara dia berhasil, dia menggali lubang yang lebih dalam ketika istrinya menganggap liontin itu adalah hadiah untuknya.

Mondar-mandir adalah tingkat di mana materi cerita yang menarik dikirimkan ke penonton. Ini termasuk dialog, tindakan, gerakan, gerak tubuh, dan aspek teknis seperti pemotongan, lampu, dan suara. Musik adalah dimensi lain yang memengaruhi kecepatan. Dalam komedi, tempo cepat, energetik, cepat, cepat, untuk membatasi eksplorasi cerita transparan di mana logika dan realitas terdistorsi. Langkah cepat juga mempertahankan fokus pada humor dan humor ringan, dan menggantikan info yang hilang dengan informasi baru yang lebih menarik. Biasanya dalam lelucon, kecepatan bisa menjadi panik untuk meningkatkan arti penting.

Dalam "A Fish Called Wanda", panjang adegan adalah fungsi dari mondar-mandir sebagai sketsa pendek menawarkan kilasan cepat dari cerita; banyak yang memiliki celah yang diisi oleh penonton. Montage yang membandingkan kehidupan Archie yang membosankan dengan petualangan seksual Wanda dan Otto (34: 54-37: 27) memungkinkan penonton untuk memproyeksikan pasangan yang lebih romantis, yaitu Archie dan Wanda. Para aktor dengan tepat menggambarkan kontras ini.

Selain itu, dalam adegan yang lebih panjang, lebih banyak komplikasi muncul dengan menjaga penonton terlibat. Pertanyaan muncul yang mempercepat film, karena penonton menjadi kolaborator yang menyediakan aspek cerita yang menarik. Harapan, penilaian, dan refleksi oleh penonton memainkan peran kunci dalam kesuksesan film ini. Para aktor dan sutradara, Charles Crichton, memahami jauh lebih lucu untuk tidak mengatakan sesuatu, dan membiarkan penonton berspekulasi tentang apa yang tidak dikatakan, daripada berseru. Imajinasi penonton melebihi dari tim kreatif.

Para pemain memahami kekuatan bercerita ini. John Cleese, khususnya, sangat mahir menggunakan perilaku yang dapat dibaca untuk menghasilkan kolaborasi ini. Dalam adegan tersebut (47:22) di mana istri Archie mengganggu rayuan Wanda, perilaku Archie menyatakan tidak terucapkan. "Apa yang kamu (istri saya) lakukan di sini?" "Di mana Wanda?" "Kamu siapa?" (Otto). Kami senang melihat dia menggeliat, dipermalukan oleh kebodohannya sendiri. Langkahnya bergerak cukup cepat karena reaksi dan dialognya oleh orang lain mengisi urutan lucu ini.

Dalam komedi, waktu adalah bagian yang jelas dari pertunjukan. Waktu adalah kemampuan untuk merasakan apa yang sedang terjadi di benak penonton dan menggunakan dimensi waktu ini untuk mendorong dan meningkatkan respons yang diinginkan. Dalam komedi, itu sangat diperhitungkan, sangat responsif, membangun reaksi penonton. Aksen tajam digunakan untuk menekankan, mengontrol fokus, dan menekankan humor yang dimaksudkan. Dalam adegan di mana Wanda mengunjungi Archie di kantornya (28:49), Archie belajar nama lengkapnya. Ada jeda panjang di mana ia menimbang kemungkinan. Dia sedang mencari tempat tidur untuk hal yang muda ini; Namun, dia adalah saksi alibi dalam kasus yang dia tangani, dan dengan demikian buah terlarang. Dia berhenti cukup lama agar penonton merasakan perjuangan ini dan pembalikan peruntungannya. Waktunya menetapkan ketertarikannya untuk dia dan mengatur urusan panas yang mengikuti.

Dalam permainan, waktu sangat tepat dan dinamis dengan memanfaatkan kecepatan yang dipercepat dan ketukan yang kuat. Ini sangat beraksen untuk menekankan dan menekankan humor yang dimaksudkan. Saya menggunakan contoh yang dimulai pada (47:22) lagi karena paling baik menggambarkan waktu dalam pengaturan lucu. Inersia adegan ini didasarkan pada panggilan yang dekat dan ekspektasi tertangkap. Waktu yang tepat diperlukan untuk mempertahankan urutan lucu ini.

Berapa lama waktu yang diinginkan? Penundaan waktu menarik perhatian pada perilaku; oleh karena itu kami mempertanyakan keasliannya dan emosi di baliknya. Di sisi lain, dengan terburu-buru pengaturan waktu, dampak penuh perilaku tidak terwujud dan humor, ketegangan, atau kekuatan kepedulian tidak dioptimalkan. Perhatikan juga bahwa waktu dalam reaksi, jeda, dan perilaku bervariasi tergantung pada pentingnya momen. Beberapa saat membutuhkan penekanan lebih dari yang lain lakukan dan waktu yang fleksibel untuk mengakomodasi tanggapan audiens yang diinginkan. Waktu dalam adegan ini sebagus yang didapat dan terutama karena aktor komedi yang sangat sukses.

Itu premis dalam komedi cukup layak dalam pengejaran yang sangat serius terhadap tujuan yang terkadang konyol dan tidak masuk akal. Komedi adalah afirmatif dalam semangat di mana protagonis menang dan memberikan pengamatan eksternal pada sifat manusia. Paling-paling, itu adalah distorsi kebenaran yang memberikan wawasan lebih tinggi dan pemahaman yang lebih baik tentang diri sendiri.

Dalam lelucon, premis tidak terlalu peduli dengan kebenaran atau pencerminan kehidupan, namun dapat didasarkan pada tema yang sangat berharga. Entah absurd, konyol, satir, keledai, atau memiliki kelengkapan karakter, maksud dari permainan ini adalah menjadi lucu. Cerita biasanya terstruktur pada "mungkin, tetapi tidak mungkin" dan lebih tegas dalam situasi daripada dalam karakter.

Premis dalam film ini bisa banyak hal; Namun, versi saya adalah sebagai berikut. Ada pencemaran di antara pencuri tetapi tidak di antara kekasih. Geng ini saling menyilangkan satu sama lain, namun, ketika Archie dan Wanda jatuh cinta, ceritanya melesat ke arah yang berbeda. Mereka menggabungkan upaya mereka, berakhir di pesawat bersama dan meninggalkan negara dengan harta itu.

Dalam komedi, the aliran dramatis jauh lebih informatif daripada emosional. Pengiriman pointalistik ritmik dibangun di atas garis pemikiran tunggal yang sederhana. Komedi menghasilkan kejelasan yang hampir segera dari keinginan / oposisi – polorisasi pahlawan / penjahat.

Farce cenderung lebih informatif daripada emosional. Ini memiliki eksternal komedi dan menekankan kejenakaan lebih dari bahasa atau karakter. Dalam film ini, kejenakaan Otto dan Ken gagah-gagah menambah gaya humor yang gila ini. Lemparan lelucon, "Jangan panggil aku bodoh," (1:04:15) memiliki hasil besar ketika Wanda menunjukkan pemikirannya yang absurd. Penggemar film telah mengutip perulangan ini berulang kali. Ini adalah keputusasaan yang sudah lama ditunggu dan disampaikan oleh para peserta dalam hal yang sebenarnya. Informasinya memang lucu.

Pola memainkan peran penting ketika mereka membangun harapan dan menarik kita lebih dalam ke dalam komedi. Pengenalan pola adalah pertunangan yang menyenangkan bahkan ketika kita menebak salah masih ada kejutan besar menunggu, yang kemungkinan lebih baik dari apa yang kita antisipasi.

Contoh pola yang bagus adalah kecenderungan Otto untuk mengacaukan segalanya dengan gangguan cemburu. Penonton datang untuk mengharapkan perilaku ini, namun tidak tahu bagaimana hal itu akan terungkap. Selain itu, dengan Otto di belakang kemudi biasanya ada fender bender karena mengemudi yang gila. Dalam kecelakaan ketiga, dia berhenti dan menembak wig dari pria yang mengendarai mobil lain.

Wanda dan Archie juga memiliki pola di mana sesuatu atau seseorang menghalangi pertemuan romantis mereka. Ketika hal-hal akhirnya terlihat menjanjikan, Archie tertangkap menari telanjang oleh keluarga yang menyewa apartemen (1:14:17) yang dia dan Wanda gunakan. Situasi memalukan diselesaikan dengan cara Inggris yang bersahabat. Dalam komedi, pola dipukul untuk menekankan keberadaan dan nilai komik mereka.

Dalam film ini, yang klasik lelucon tiga bagian digunakan ketika Ken mencoba untuk mengalahkan wanita tua itu, menjadi saksi bagi para geng itu. The gag, umumnya menyebut triple adalah barang pokok di banyak komedi. Ken mencoba tiga kali untuk memadamkan saksi ini dan setiap kali dia akhirnya membunuh salah satu dari tiga anjing kecilnya. Dia menggunakan Doberman Pincher yang ganas pertama kali (52:49) dan bukannya menyerang wanita tua itu, hewan itu merampas salah satu anjing kecil dan lari menjauh. Dalam usahanya yang kedua (1:02:55), ia mencoba untuk menabraknya di jalan, tetapi malah menabrak salah satu anjing kecilnya. Untuk usaha ketiganya (1:18:13) ia menembakkan irisan yang menahan balok beton besar, yang merosot ke bawah untuk membunuh anjing terakhir. Dia pikir dia telah mengacaukan lagi; sebaliknya, dia terkejut menemukan bahwa wanita tua itu telah meninggal karena serangan jantung. Dia tidak bisa mempercayai nasib baiknya dan tertawa sementara yang lain meratapi kematiannya.

Ironi untuk lelucon ini adalah bahwa dia adalah seorang penyayang binatang yang bersemangat dan menyesal atas kehilangan mereka. Namun dia gembira dalam mencapai tujuannya, yaitu menghilangkan seorang saksi.

Dalam triple, item pertama adalah kebenaran yang dinyatakan atau yang diharapkan. Yang kedua adalah variasi yang mencerminkan pada yang pertama, dan yang ketiga, dengan lekukan pukulan, adalah penyimpangan lengkap dari dua yang pertama.

Dalam komedi, the penekanan untuk respons audiens yang diinginkan adalah untuk mengejutkan penonton dengan cara yang lucu. Itu membuat mereka tertawa; membuat mereka merasa bahwa hidup, dengan segala frustrasinya, masih layak untuk dijalani. Ini membentang jiwa menuju ketinggian di mana tawa menang atas ketakutan dan kebencian. Dengan mengamati dari luar, kita membentuk perspektif baru tentang sifat manusia.

Dalam lelucon, penekanannya adalah untuk mengejutkan penonton dengan cara yang lucu melalui dikenali karakter panik. Ini bisa melalui penemuan diri sendiri, kegelisahan, fasad, atau ide seseorang. Tujuan konstan menjadi lelucon perut tertawa menggunakan rutinitas dan roll – tawa membangun tawa melalui pengaturan waktu yang tepat dan situasi / subjek yang saling berhubungan.

Sementara "A Fish Called Wanda" bergerak bolak-balik antara kedua genre ini, respons audiens yang diinginkan tetap fokus mengejutkan penonton dengan cara yang lucu. Pilihan dramatis dibuat untuk memfasilitasi tujuan ini. Emosi dapat dibaca dan dimainkan di permukaan. Niat sangat berarti bagi karakter dan mengejar dengan energi panik. Mondar-mandir cepat, ketepatan waktu, dan aliran dramatis jauh lebih informatif daripada emosional. Pemilihan dan pengaturan elemen akting ini mendefinisikan gaya akting, dan yang lebih penting, bagaimana ensemble menggambarkan karakter dan kisah mereka.

Film ini memenangkan banyak penghargaan termasuk Oscar untuk Kevin Kline dalam Peran Pendukung, ditambah nominasi Oscar untuk Sutradara Terbaik, Charles Crichton, dan Skenario Asli Terbaik, John Cleese.

Gaya adalah bagian penting dari kerajinan yang dramatis. Biasakan menerapkan pertimbangan gaya ini ke berbagai studi adegan, audisi, dan penampilan Anda. Jelajahi dengan menganalisis berbagai genre. Maka Anda akan dapat menciptakan karakter kredibel yang kuat yang memenuhi tujuan permainan dan upaya pemain ensemble. Untuk informasi lebih lanjut tentang subjek ini, lihat EzineArticle berjudul, "Acting Styles, What Defines the Differences?"